蛇年應景學胡琴(二十三)

再次證明，視覺所見不見得是正確的，對於這些必須做出動作而完成的技術，完全不是光靠眼睛看就可以明白的，有時觀察力太過敏銳，反而限制了其他感官的感受，對於習慣寫生的我來說，不可不慎。

流波曲

話說流波曲的作曲者孫文明先生，四歲時因患天花導致雙目失明(維基百科)。我曾就「閉眼拉琴」這個問題和二胡老師稍微討論了一下，因為我對於二胡高音的部分完全無法掌握，於是我好奇是否所有學二胡的人都有同樣的問題，二胡老師說這是當然，因為高音的部分離視線較遠，對於我們這些明眼人來說，愈遠愈看不清楚也就愈沒有安全感。我說，難怪，常看到一些二胡表演者是駝著背在拉琴的，原來是因為想離高音部分更近些。

阿美族舞曲

有阮有笙有揚琴，真是一種熱鬧的漢阿美舞曲。


據二胡老師說，在大陸學習二胡，從姿態表情甚至身體擺動的程度，都是整套教下來的。有時，當我看著大陸二胡演奏家那種「用力感受」的肢體表演，反而不知該如何反應，大概又是我情感貧乏了吧。

姑蘇春曉

之前我在練習江南小調時，二胡老師就曾提到這首江南味兒很重的曲子。慚愧的是，蘇滬這地方我也跑了好幾年了，卻從來沒有進茶樓聽過蘇州的評彈或是到音樂廳聽過崑曲，音樂教育在我家族裡的不重要性可見一斑啊。


說到江南的音樂，就想到如音樂的蘇州話，「寧可聽蘇州人吵架不願聽寧波人說話」，平平都是吳語，怎麼可以差這麼多?

草蜢弄雞公

這次音樂會上，「草蜢弄雞公」這首臺灣民間歌謠是由二胡、笙與鋼琴共同演奏。自從上次在老師一場較為小型的室內發展會裡，初次見識到笙。演奏家的笙和街頭藝人的笙果然不同，笙所發出那種類電子樂的聲音，可從這位妹妹的超級瑪莉(0:20)充分感受。哇，可惜，要不是笙屬於要清口水的樂器類別，而且又有點重，不然我也許真會棄二胡而從笙，就算為了練肺活量，也好。


原來用二胡來拉「不可能的任務」也可以如此緊張。

揚州小調

老師一年一度的二胡音樂會又到了，雖說老師開音樂會和我的二胡程度完全無關，但是因為我的國樂知識近乎於零，曲目熟悉成了基本功課，非做不可。


先來一曲輕快的揚州小調，在 5:20 左右還附贈一首討喜的賽馬。

對，賽馬真的不難，但是要拉到一個速度之上，可就不容易了。

蛇年應景學胡琴(二十二)

持續直線般的移動，不論在音樂練習和武術學習，都是我必須面對的，困難的課題。

蛇年應景學胡琴(二十一)

最近因為練習墊指滑音，似乎把左手小指拉傷了…沒想到拉琴也會出現運動傷害，年紀大了，還是小心為上。

於是，這次跳級似的選了一首幾乎不用小指的喜送公糧，練新曲的同時想辦法把錯誤的習慣改掉，放鬆放鬆再放鬆。

蛇年應景學胡琴(二十)

換了牡丹新弦之後，二胡的聲音果然清亮許多。這次為了挑戰自己，並未請老師幫我在弦上做上「點點記號」。對初學者來說，當我們在三個把位點三個點時，基本上準的也只有那三個音。另外，每次開始練習時的「準備動作」，也讓我自己完全處在一個很緊繃的情況下，非常不利換把時應有的放鬆。

沒有了點點，完全靠得是耳力和手感。二胡老師一直說我太依賴視覺，太重視音準，其實要拉一手好琴，除了音準，音質、節奏和音樂表現也同等重要。在沒有點點的提醒之下，老師建議我閉上眼睛用耳朵去抓音，或許可以得到另一種啟發。

蛇年應景學胡琴(十九)

開始練習賽馬也有一陣子了，像我這樣沒有節奏感的人面對這類快板樂曲時，忽然發現自己很沒有時間感，對於一分一秒之間的距離，居然是如此不準確。大致來說，當學畫的人拿到任何一張紙都可以輕易地點出中央點，甚至不費吹灰地將這張紙的横向部分一一等分，直向部分一一等分，這是基本功的一部分。然而，對於時間等分的訓練卻是前所未有的(除了那種為了考試而要控制時間的訓練並不在此列)。

這種對於時間流逝與存在的感覺，也就是所謂的時間感，在武術和音樂的學習裡，都是必備的一項知覺，空間感反倒不是那麼重要，然而，若是說到距離感，卻又是另外一回事了。

蛇年應景學胡琴(十八)

今天二胡老師心情特好，將他那把價值二萬人民幣的呂建華手工琴借我拉幾個音。話說，由於初學這類沒有音格的樂器，耳朵不利加上手指不準，之前經過老師的許可，我在我的弦上做了兩個點點記號。現在一旦面對老師這樣毫無點點的二胡，一時之間居然不知如何是好。

「妳不能再過這種點點生活了啦」二胡老師笑著說。鼓起勇氣緩緩拉起，嗯，一分錢一分貨，一點不假。

蛇年應景學胡琴(十七)

原本我的琴拉起來啞啞沙沙，經過二胡老師調個音，不到一分鐘的時間，琴的聲音整個明亮了起來，難怪，如果許可，琴應該常常拿給會拉的人拉拉(或是會彈的人彈彈)，琴的聲音不夠亮不夠好，通常琴主要負很大的責任。

二胡老師說，如果我想讓我的琴聲好聽些，拉琴的時候必須要讓琴弦有一種「震動」的感覺，如此一來，琴聲才會拉開，而不是愈拉愈悉愈想睡。

蛇年應景學胡琴(十六)

最近練二胡時開始有個綁手綁腳的問題，就像練宮拳時有個放不開的問題。同樣地，兩位老師都說到，目前的程度因為要求的是結果，因此，只要是在放鬆的狀態下，很多動作是被允許的，像是二胡裡的「保留指」和「不保留指」，宮拳裡的「聳肩」和「沉肩」，其實都不是根本的問題，實在不該太在意。

蛇年應景學胡琴(十五)

一開始就追求完美，有時反而什麼都做不到。放鬆的練習，可以平順地將聲音流出來，對於目前的我來是最重要的。

彈奏指法的新舊和樂器的不同，也可以徹底改變樂音的個性。以二胡來說，上海王根興的琴比較適合古典曲目，北京呂建華的琴則適合西洋曲目。前陣子二胡老師拿來一把呂建華的胡琴，聽他拉起來的感覺和小提琴十分類似，音色既明亮又外放，和王根興的完全不同。

手掌鬆掉之後，弓毛自然就落在外弦之上。初學時總會非常刻意地把弓毛向內貼向外放，漸漸發現(一年下來)，其實不需要那麼多的力量，尤其對於外弦的音。然而，說半天的放鬆，老實講還是用了一點點的力，但是這樣的力，其實就是把多餘的力去掉的力，講快一點還真有點繞口令的味道哩。

稍微想想(不過老師老是提醒我不要想太多)，這種拉弓推弓之間的力的學問，其實和招財貓擋拳法也有點類似，很多平常做不出來的動作，有時只要一放鬆下來，就做得到了。

蛇年應景學胡琴(十四)

最近在很短的時間內，連續被兩位老師(二胡和宮拳)念說：想太多了(學胡琴十三裡就說過了)。我想(啊不要再想了)，也許因為音樂和武術都具有一種持續動作的特性，讓我這個從小就習慣坐在桌前動眼動筆的人不太適應。

二胡老師說，音樂要出手才會有聲音，不能光用看的(哈哈因為我常用眼睛在尋找第一個音的位置)，而且出手前先想清楚，一旦出手後就不要東想西想，聽起來和我在宮拳課堂上遇到的瓶頸有些類似。因為在學習器樂時，必須強迫自己要有某種程度上的穩定性和協調性，接著，又要想辦法放鬆和輕鬆，卻又不能完全恍神，否則在我現在這個初學的階段，很容易就會荒腔走板。看看這樣的形容，會不會讓人覺得學音樂和學武術其實是同一件事呢(又想太多)?

這次上課時二胡老師心情特好，示範了一下現代指法的練習法，他說，早期並無此種二胡指法，因此演奏上會顯得較為單調。現在的人將西洋樂器的指法融入二胡彈奏中，算是一種活化的表現。

蛇年應景學胡琴(十三)

不知是不是二胡老師終於發現了我「吃軟不吃硬」的個性，最近上課時特別和譪可親，和之前的嚴詞厲色完全相反，這可奇了。

二胡老師常說，練琴可以盡量練，只要在放鬆的情況下練習，就沒有問題。以我目前的程度，每拉到怪怪的地方，應該就是練習的次數不夠多的問題。

拉弓時必須要有手臂帶動弓一個「刻意的」動作，而且是一個「內在的」力量，並非只有外在動作的力量。

左手按右手拉，同時進行卻不可「同手同腳」。所謂「同手同腳」，一般來說，就是沒受過音樂訓練的人，雙手會以同一個速度動作的習慣。

別邊拉邊想，否則就會出現嘎嘎的可怕聲音。想好以後再出手，出手後就不要多想。弦樂器的概念即是出手後就不要隨意調整，出手後就是一個速度的流動。除非是樂手刻意要做出一個效果，否則一出手之後就不會輕易停下來，如此一來就不會有雜音的出現。

也許，二胡老師是覺得我的年紀已大到不適合打罵教育了，因此才開始和顏悅色起來? 唉，真是想太多。

蛇年應景學胡琴(十二)

宮拳師弟在課堂上提到一本有趣的武俠小說「道士下山」，居然在北市圖有上架。在好奇心強過貓，以及每每聽到人們談起久仰的「逝去的武林」時也會提到「道士下山」的作者徐皓峰(遑論那「一代宗師」之編劇身份)，借來一看。這本書的確了得，連對武俠小說沒什麼興趣的我都可以順利讀完，果真文采不俗。


言歸正傳。「道士下山」從太極講到形意，再從形意講到狐仙，其中有一段甚至提到了可用來降魔的古琴古曲「普庵咒」(當然還有蘭亭序的美感經驗與歷史定位，唉我只能說，寫武俠小說不但要熟讀歷史還要有牽強附會的想像力)，咦，原來這首曲子我很早以前就學過了，在技巧上並不是一首太難的曲子，以二胡拉來甚至有點祥和，完全沒有那種肅殺的感覺。自從聽過顧爾德(Glenn Gloud)版的土耳其進行曲(Turkish March)後，我對於同樣的曲子由不同的演奏者演奏，甚或不同的樂器演奏，其結果可以用天差地遠來形容是一點也不覺得誇張的，即使普庵咒的開頭兩段不過簡簡單單「哆雷哆雷咪 嗦啦哆電咪」，用線性的二胡拉來只覺幽遠，但是一聽到古琴版的吊吊吊，的確有點毛骨悚然。

蛇年應景學胡琴(十一)

從蛇年跨到馬年，學了一年，老師終於對我講出「妳已經有點音感了」，真是的。混了大半陣子，我的二胡之路總算有點進展了。


不過對於這首以我的程度看來難度仍頗高的「良宵」，我是完全看不到盡頭的。從去年十二月三日第一次接觸到這首二胡名曲，剛開始我是完全不知這是一首直跳三個把位的曲子。其次我又發現，原來這類民族樂曲，居然不是百分之百照譜拉曲。像良宵這首曲子裡面，有很多地方會因為演奏者的熟練程度而出現許多隱藏音。我不止一次請教老師(因為實在無法理解)為何不能百分之百照譜拉曲，老師也很有耐心地先照著譜子拉一遍，然後再以他理解的方法拉一遍，讓我明白，其實最終目的還是以好聽為主。

但是到底什麼是好聽? 我想這又需要時間的磨練了。

喜看麥田千層浪

如果谷哥「喜看麥田千層浪」，還能找得到王國潼王氏父子合奏的畫面，可讓我這有眼無耳的人看到發呆，真是了不起的指頭演奏(Finger style)技巧啊。

奔馳在千里草原

其實我還蠻害怕二胡模擬馬兒嘶叫的那種聲音(比如二胡名曲賽馬)，就像打拳模擬猴啊虎啊的象形拳法。對我來說，師法自然時，寫意就好，因為一昧追求形似音近時，總有點畫虎不成的尷尬。