喜看麥田千層浪

如果谷哥「喜看麥田千層浪」，還能找得到王國潼王氏父子合奏的畫面，可讓我這有眼無耳的人看到發呆，真是了不起的指頭演奏(Finger style)技巧啊。

奔馳在千里草原

其實我還蠻害怕二胡模擬馬兒嘶叫的那種聲音(比如二胡名曲賽馬)，就像打拳模擬猴啊虎啊的象形拳法。對我來說，師法自然時，寫意就好，因為一昧追求形似音近時，總有點畫虎不成的尷尬。

漁舟唱晚

溫先生將胡琴放(夾?)在兩腿之間的演奏法倒是第一次看到。我想，當一個人對一件樂器有了一定程度的了解之後，其演奏姿勢真的也沒什麼好念的了。對音樂家來說，視覺效果其實不是那麼重要，好的音樂，光是閉上眼睛就可以感受到那強烈的情感。有些需要睜眼體會的演奏會，其演奏者充其量應該只算是音樂人而非音樂家了吧。


話說，個人不太喜歡二胡名曲「賽馬」，雖然它的節奏快，很合我胃口，但是花俏的技巧太多，讓我這種為了心靜而練琴的中高齡初學者，有些本質上的抵觸。據說賽馬算是中級曲目，但是我發現在董榕森教授編著的「南胡教本」中，直到第五級還不見賽馬，可見這曲名曲也沒有那麼容易。

不是每個樂器都適合群奏，二胡群奏起來反倒有一種和諧，但不知這麼多人一起群奏，是否有充數之虞。

漢宮秋月

二胡這個樂器是個奇怪的東西，初學者拉出來的聲音和職業級拉出來的聲音，有如天壤之別(據我所知不是每種樂器都有這種特質)。而聆聽現場和錄音，兩者間的感覺又有著十分明顯的差異，果然是行家一出手就知有沒有。


這部影片的拍攝者，移動鏡頭之快速，實在讓人有些頭昏眼花。不過，稍微觀察一下即可發現，當拍攝者拉近鏡頭時，大多數的時候，其實也就兩個地方，臉部和右手的位置，互相跳接。話說初學階段，由於左手(按弦手)的動作較多，加上二胡琴桿上無格可爬，因此初學如我總是關注在老師左手的位置。後來經過老師提醒，我才發現，原來二胡拉的好壞，重點還是在右手，這推拉之間既要穩又要有感情，實在不是我這樣的音癡可以一年二年的學習就輕易做到的。

二泉映月

提到二胡，當然絕對一定會提到傳奇中國音樂家華彥鈞。看著他的生平介紹，才知道他後來的又病又殘原來皆因自己愛玩樂和不愛惜自己有關，可惜了小天師與生俱來的天份。


華彥鈞最著名的曲目「二泉映月」。出生於滿洲國的日本指揮家小澤征爾曾對二泉映月發出「此曲只應跪聽」的評論。嗯，我也發現，這首曲子用到很多第三把位的位置，也是一首我聽三遍還哼不出來的「曠世之作」啊。

江河水

提到當代二胡演奏家，當然就會想到中國國寶級大師閔惠芬。


標題為紅河水其實也是「江河水」，這段影片想來應該也有二十年以上了吧。感覺非常早期中式戲劇樣板戲的味道，閔大師當年也是表情特多。其情對於演奏者演奏時特別投入的那種表情，我個人比較不能接受。學音樂的表弟曾說過，演奏者這樣誇張的肢體動作，有時對於快速進入情況，有點半催眠的感覺有關。


多年後，以我初學的耳朵聽來眼睛看來，閔大師的肢體動作變少了，音樂的感情增加了，藝術這種東西，真得要有時間經驗的累積啊。

我曾在二胡課堂上，近距離聽到二胡老師演奏這首名曲，還真是雞皮疙瘩一地，非常震撼。

那次因為老師沒帶琴，所以就拿我的琴來示範。問題是我的琴因為我初學，手指緊繃的緣故，老師把我琴上的千斤往琴筒的方向(也就是向下)移動了幾公分。這樣一來，每個音之間的距離就變短了，相對來說琴玹的總體長度也變短，聲音也變少，琴弦也變得較軟。於是，當二胡老師慷慨激昂地拉出江河水前面三十秒時，我的二胡弓已成為一位披頭散髮的瘋女人了。原來，我的弓毛禁不起二胡老師的手勁(應該是因為琴弦變軟了所以老師必須使出更多的力量)，連續斷了好幾根弓毛。好在，二胡弓是消耗品，斷幾根也無傷大雅。

草原上

隨著二胡老師演奏會日期的逼近，對於胡琴曲目完全陌生的我，為了能在演奏會上稍稍有些共鳴，決定先來熟悉一下演奏會上的曲目。


這首「草原上」算是中胡名曲，應該是演奏會曲目上較易於記憶和較多人演奏的曲子之一，特別是其中一些感覺像是馬蹄達達的聲音，讓我這個音樂素養完全是零的人也會感到熟悉和覺得可愛的。

二胡屬於高音樂器，基本上初學者(如我)拉出來的那個聲音簡直可用「恐怖」來形容，尤其我最近因為學習第一把位和第二把位的變換，開始拉起大家都耳熟能詳的「茉莉花」。朋友說，光是想到那樣的曲子由我那這樣的功力來拉，就有一種毛骨「聳」然不寒而「慄」之感。

真是，弓弦器樂路遙遙啊。